11月10日晚，第39届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨2026年中国金鸡百花电影节闭幕式在厦门举行。梁家辉凭借《捕风追影》中的傅隆生一角拿下最佳男主角，高叶凭借《南京照相馆》中的林毓秀一角获得最佳女主角。《南京照相馆》同时摘得最佳故事片，成为当晚最大赢家。
这届影帝影后的结果一出来，网友反应很统一：稳。没有流量滤镜，也没有意外爆冷，更多是“终于等到”的踏实感。
梁家辉这次获奖，最让人感慨的是“迟来”。他从影四十多年，手握多座金像奖和金马奖，却是第一次提名金鸡奖，并且首提即中。在《捕风追影》里，他饰演的悍匪头目傅隆生层次很足，既有狡黠狠厉，也有父爱与温情，动作戏也依然利落。领奖时他说：“拿了奖不代表可以收工，咱们开工啦！”这句话很快刷屏，因为它太像一个老演员的本能反应——拿到荣誉，第一反应不是松口气，而是继续往前。
高叶的影后同样有分量。她2006年进入北京电影学院，从业二十年，一路从配角演到主角。很多人认识她，是从《狂飙》里的陈书婷开始；这次她在《南京照相馆》里饰演的林毓秀，则完成了另一种突破。这个角色从最初的求生，到后来参与守护罪证，情绪不是靠爆发取胜，而是在克制里慢慢蓄力。她上台领奖时一度哽咽，说“原来这就是梦想照进现实的感觉”，还特别感谢母亲“近乎盲目的支持”。随后上台为最佳男主角颁奖的朱一龙也红了眼眶，提到两人是同班同学，说“我知道她有多不容易”。这个细节让现场多了几分真实的温度。
《南京照相馆》拿下最佳故事片和最佳女主角，并不意外。影片以照相馆为切口，讲述普通人在动荡年代守护罪证、保存记忆的故事，叙事沉实，表演也稳。它没有把历史苦难拍成单纯的视觉刺激，而是让个体命运和民族记忆产生连接。高叶的表演正好处在这个叙事核心里：不抢戏，但有存在感；不喧哗，却压得住场。
这届金鸡奖的整体气质也很清晰。最佳男配角吾守尔·赛来、最佳女配角兰西雅，都是首次提名并首次获奖。兰西雅在《震耳欲聋》中饰演听障少女张小蕊，表演真挚；吾守尔·赛来在《万桐书》中呈现民间艺人的纯粹与坚守。《震耳欲聋》还拿下最佳新晋导演奖，《给阿嬷的情书》获得评委会特别奖和最佳编剧奖，《浪浪山小妖怪》《窗外是蓝星》《马兰花开的声音》等也在各自类型里获得肯定。
最佳男主角提名名单同样有代际对照。梁家辉与吴磊、蒋龙、蒋奇明、檀健次同场角逐，年龄跨度明显。最终梁家辉胜出，说明金鸡奖在表演奖项上仍然把角色完成度和表演层次放在首位。年轻演员获得提名本身已是认可，而老将拿到奖杯，则像给行业递出一个信号：好表演不会被时间稀释。
当晚的舞台也有不少亮点。李宇春演唱《我想当风》，普宁富美青年英歌队与张淇、周柏豪合作《长路漫漫伴你闯》，英歌舞首次登上金鸡舞台；欧阳娜娜与二胡演奏家朱昌耀带来交响乐章《相望》，纪念电影《云水谣》上映20周年。这些环节让颁奖礼不只是奖项公布，也多了几分电影与时代、地域文化之间的呼应。
梁家辉和高叶同夜加冕，一个是从影四十余年的“三金”演员圆梦，一个是从业二十年的中生代女演员站上最高领奖台。他们的共同点是：都靠角色说话，也都让观众觉得“这个奖给得对”。金鸡奖的意义，正在于把掌声留给经得起镜头检验的表演。这样的结果，确实称得上实至名归。
