王梓莼的恋综翻车，再次撕开了内娱 “流量焦虑” 的遮羞布。在短视频时代，流量似乎成了衡量艺人价值的唯一标准，于是越来越多艺人放下作品，扎堆涌入恋综、综艺等 “流量洼地”。但事实证明，恋综求流量本质是个伪命题：它既无法带来可持续的热度，也不能转化为核心竞争力，反而会让艺人陷入 “重流量、轻作品” 的误区。真正的行业赢家，从来不是恋综里的 “话题嘉宾”，而是像《家里家外 2》剧组那样，用匠心打磨作品的创作者。艺人唯有破除恋综流量迷信，回归作品本身，才能实现长久发展。
恋综流量之所以是伪命题，核心在于其 “价值倒挂” 的行业逻辑。恋综的流量生产机制，是通过制造冲突、捆绑 CP、延长售后等方式，收割粉丝的情感投入。《心动的信号 7》为大结局设置 18 元超前点播，推出多期陪看、返场、售后 Vlog 等物料，本质是将 CP 粉的情感转化为商业收益。艺人在这个体系中，不过是资本收割流量的 “工具人”，而非真正的受益者。王梓莼在节目中被剪辑成 “心机女” 人设，即便想澄清也受制于节目组的叙事逻辑；涂毓麟凭借恋综 CP 获得短期热度，但后续发展仍需依赖 TVB 的影视资源支撑。当艺人沦为流量工具，其职业发展便失去了主动权，最终只能被流量裹挟，陷入 “有热度无作品” 的尴尬境地。
反观真正的流量密码，永远藏在作品的质感里。《家里家外 2》没有流量明星加持，却凭借对家庭烟火气的细腻描摹，3 天播放量破 10 亿，成为年度现象级短剧；《漫长的季节》凭借扎实的剧本与精湛的演技，口碑与流量双丰收，主演秦昊、辛芷蕾的商业价值也随之水涨船高。这些案例证明，观众真正买单的，是能引发情感共鸣的优质内容，而非刻意制造的话题热度。艺人的核心竞争力，终究是 “能驾驭的角色”“能打动人心的演技”，而非恋综里的 “话题度”。王梓莼若能将上恋综的时间用于打磨演技，或许能像张子枫那样，凭借《我的姐姐》等作品站稳脚跟，而非陷入 “靠争议博眼球” 的恶性循环。
行业生态的成熟，正在加速 “流量泡沫” 的破裂。随着观众审美水平的提升，“唯流量论” 早已失灵，品牌方与平台方也开始转向 “作品导向”。数据显示，2025 年恋综市场虽仍有热度，但缺乏冠名赞助的节目占比达六成，《半熟恋人 3》《喜欢你我也是》等老牌 IP 均面临招商困境，证明单纯依赖 CP 流量的模式已难以为继。与此同时，优质内容的价值持续凸显，《家里家外 2》引领的短剧精品化革命，让 “内容为王” 成为行业共识。在这样的行业背景下，艺人更应清醒认知：恋综或许能带来一时的流量狂欢，但只有作品才能构筑长久的职业护城河。
王梓莼的翻车是一面镜子，照见了内娱流量逻辑的荒诞与脆弱。当越来越多艺人意识到恋综流量的虚幻，当行业回归 “作品为王” 的本质，那些寄望于捷径的投机者终将被淘汰。艺人的成长没有捷径，唯有像《家里家外 2》的主创那样，沉下心打磨实力，用作品说话，才能在行业中站稳脚跟，实现真正的长远发展。毕竟，流量会褪去，口碑会流传，而作品才是艺人最硬的底气。
