当《太平年》的争议集中在“难入坑”的题材与周雨彤的扮相上时，很多人忽略了这部剧集真正的价值——它不仅是一部填补题材空白的历史正剧，更是一部以历史为载体，探讨人性、家国与和平的作品。其两极评价的背后，既有创作层面的取舍，也有大众观剧审美与历史认知的差异，但争议之外，《太平年》的闪光点值得被更多人看见。

           《太平年》最珍贵的价值，在于它对历史的敬畏与真诚。不同于以往历史剧“戏说”“架空”的创作模式，这部剧集以严谨的考据为基础，小到江南点心的细节，大到政权更迭的脉络，都力求还原历史原貌。即便引发争议的“定胜糕”“牵羊礼”等细节，也并非随意虚构，而是基于历史渊源的艺术化处理，这种对历史细节的极致追求，在当下的古装剧市场尤为难得。更难得的是，剧集并未陷入历史考据的堆砌，而是通过细节展现历史的温度，让观众在了解历史的同时，感受到乱世中个体的挣扎与坚守。

           在角色塑造上，《太平年》跳出了“忠奸二分”的脸谱化误区，赋予每个角色复杂的人性灰度。权臣胡进思并非单纯的奸恶，而是有自己的野心与无奈；历仕多朝的冯道，被侧重展现其在乱世中务实解决问题的一面；主角钱弘俶与孙太真的感情，也并非轰轰烈烈的偶像剧式爱情，而是乱世中相互扶持、彼此成就的相濡以沫。这种“去脸谱化”的塑造，让历史人物摆脱了符号化的标签，变得鲜活而立体，也让观众更能理解乱世中人性的复杂与多元。

           回到周雨彤的扮相争议，其实也从侧面反映了观众对古装剧的更高要求——不仅要求演员有演技，也要求演员与角色高度适配，甚至要求扮相符合历史原貌。这种要求固然严苛，但也推动着演员不断突破自我，推动着古装剧创作更加精细化。周雨彤在剧中的表现虽有争议，但她对角色成长跨度的诠释、对人物情绪的把控，依然展现了其作为演员的潜力，或许再经过更多古装角色的打磨，她能打破标签束缚，找到属于自己的古装风格。

           《太平年》的两极评价，从来都不是一部作品的失败，而是严肃历史剧在当代传播过程中的必然经历。它以新颖的题材、严谨的创作，为我们打开了一扇了解五代十国历史的窗口，也让我们看到了古装正剧的无限可能。争议终将随着剧集的播出逐渐平息，但《太平年》所坚守的历史敬畏、所传递的家国情怀，以及它为古装正剧创作提供的思考，终将成为其最珍贵的印记。