刚结束的横店影视节上，热依扎凭着年代剧《灼灼韶华》，拿到了文荣奖 “年度青年剧集女演员” 的荣誉。之前她靠《山海情》拿过飞天奖，现在又接连得到圈里人认可，她这一路的演戏生涯，全是坚持、突破，还有对表演从来没变过的热爱。
一、《灼灼韶华》：一个时代，一群女性
《灼灼韶华》是一部以女性视角展开的年代剧，通过女主角褚韶华不服输、敢拼搏的命运轨迹，呈现了民国时期的社会风貌，也传递出“女性当自强”的价值观。这部剧自开播以来，凭借鲜活的人物和扎实的剧情受到观众喜爱。根据中国视听大数据(CVB)统计，该剧平均收视率达2.61%，收视份额达12.86%，不仅是2025年CCTV-8的收视年冠，也暂列央八历年CVB收视榜首。
在热依扎看来，褚韶华并不是那种悬浮的“大女主”，而更像是那个特殊年代中，无数努力向上女性的缩影。这个身处新旧时代夹缝中的角色，骨子里既有反抗命运的“野性”，也保留着善良与大义。她每一步选择都与时代共振，每一次成长都像一场自我撕裂。热依扎特别认同剧中褚韶华的一句台词：“人只要不死就永远都有机会。”她说，这句话是一种极致的生命态度，充满绝境中不认命的韧劲。
很多人把《灼灼韶华》看作一部“爽剧”，但热依扎觉得，这部剧在“爽”与“虐”之外，还有更深的东西——那种“爽”是时代赋予的，背后往往伴随着巨大的代价。剧中除了褚韶华，康二妞、宋萍、周燕、陈母等角色也共同勾勒出一幅生动的女性群像，而这正是当初剧本打动她的原因之一。对于网友热议的“为什么褚韶华始终不放弃刻薄的娘家和婆家”，热依扎也给出了自己的理解：那是她重情重义的本性使然，这份善良，也是角色最触动她的地方。
剧中一场女儿去世的哭戏，曾让话题“#热依扎拍女儿去世戏持续哭了7个小时#”登上热搜。热依扎将韶华从不敢相信到悲痛欲绝的过程演绎得极具层次。她解释说，“哭了7小时”是因为要配合多机位拍摄，持续保持极度悲伤的状态，拍完后情绪也很难立刻抽离。但她并不觉得这是负担，反而觉得与角色融为一体，内心很踏实、很幸福。在她看来，哭戏的关键不在“哭得美”，而在“哭得对”，要真正贴合角色的心境。表演的第一职责是打动观众，而不是炫技。
二、从跟组演员到实力派：热依扎的进阶之路
热依扎是电影学院表演系科班出身，但刚入行时，她只是一名普通的“跟组演员”。面对这样的落差，她没有气馁，而是抱着学习的心态，珍惜每一个机会，默默向前辈们学习如何演戏、如何做人。她至今记得，有位前辈教她注意表演中的细节——哪怕只是演一个吹笛子的丫鬟，也要琢磨打开盒子时的动作、眼神里的情绪。这些在片场上的“社会表演课”，让她渐渐沉淀下来，也积累了宝贵的经验。
她曾给自己定下一个“10部戏试错”的约定：允许自己在头十部作品中犯错、摸索，但从第11部开始，必须拿出真本事。结果还没演满十部，她就遇到了《后宫·甄嬛传》中的叶澜依。这个特立独行、敢爱敢恨的角色，因契合现代观众审美而广受欢迎。不过热依扎很清醒，她认为叶澜依的“出圈”离不开剧本和角色本身的魅力。要想成为自己心中那个合格的“演员”，她还需要更多角色的历练。
果然，在那之后，热依扎不断用一个个截然不同的角色突破自我。《山海情》中，她是隐忍坚韧的水花，扎根土地的表演助她摘下飞天奖最佳女演员;《无所畏惧》里，她化身职场女性罗英子，展现出现代女性的独立与果敢;再到《灼灼韶华》中的民国企业家褚韶华，从古装到现代，从配角到主角，她一步步证明了自己极强的可塑性。
三、表演的初心：把真心交给角色
热依扎始终相信，“表演没有捷径，只有把自己真正地交给角色”。她回忆，有一次深夜读剧本，看到“韶华对程辉说：你放心，我以后再也不会让你过这样的生活”这句台词时，自己早已泪流满面。她希望把这份共情，通过表演传递给观众。在她看来，只有用真情去体会角色的喜怒哀乐，才能让角色跳出纸面，真正走进观众心里。
