2025年9月，一则“92岁游本昌计划拍摄竖屏短剧”的消息引爆网络。这位因《济公》走红、凭《繁花》再度翻红的表演艺术家，在耄耋之年选择以新形式触达年轻观众，其背后不仅是艺术理念的革新，更是一场跨越代际的文化传承实验。
一、短剧计划：竖屏时代的“济公新编”
游本昌女儿游思涵在凤凰网《君品谈》节目中透露，父亲正筹备以竖屏短剧形式重启“济公IP”。与1985年经典版不同，新剧将由年轻演员担纲主演，游本昌则退居幕后担任艺术指导。这一决策源于他对媒介变革的敏锐洞察：“竖屏是当下主流，济公的故事需要与时代接轨。”
项目核心目标并非追求流量爆款，而是精准触达Z世代。游思涵坦言：“哪怕只能影响10%的观众，让年轻人知道‘济公惩恶扬善、济世为公’的精神内核，就达到了目的。”这种“小而美”的创作理念，与当下短剧市场“快餐化”倾向形成鲜明对比。
二、艺术坚守：从“一元剧”到“短剧革命”
游本昌的艺术生涯始终与“破界”相伴。2006年，他自掏腰包拍摄公益剧《了凡》，以“一集一元”的象征性价格出售首播权，只为传递“改过自新”的东方哲学；2009年，76岁的他卖掉北京房产排演话剧《弘一法师》，在舞台上完成从“济公”到“李叔同”的艺术蜕变。
此次短剧计划延续了其一贯的“理想主义”风格。据知情人士透露，项目已拒绝多家短视频平台的流量分成邀约，坚持“零广告植入、纯内容输出”模式。这种选择与游本昌的人生信条高度契合：“房子是济公‘送’我的，如今通过短剧回馈社会，才是真正的‘济世为公’。”
三、代际对话：老艺术家的“年轻化”实验
面对“年轻人还爱看济公吗”的质疑，游本昌展现出开放姿态。他要求创作团队深入研究B站、抖音等平台的用户偏好，将传统“惩恶”叙事转化为更具网感的“逆袭”故事。例如，新剧可能融入职场、校园等现代场景，让济公精神以“解构-重构”的方式被重新认知。
这种创新并非无的放矢。2023年《繁花》中“爷叔”一角爆红，证明游本昌对当代审美的精准把握。其团队正与上海戏剧学院合作，通过工作坊形式选拔兼具表演天赋与传统文化认知的新人演员，力求在“守正”与“创新”间找到平衡点。
