在流媒体「杀死」电影院的论调甚嚣尘上时，一部以 F1 为名的电影，却成功把观众重新拉回了大银幕前。
好莱坞最具权威性的媒体 Variety 确认，由布拉德·皮特主演的电影《F1：狂飙飞车》（下文简称为《F1》），已正式超越《拿破仑》，加冕成为苹果原创电影有史以来票房最高的作品。
与此同时，在口碑层面，这部电影更是通吃了核心车迷和大众影迷，成为了一个值得探讨的年度电影。
一个有趣的问题是，当好莱坞的赛车电影早已被「速度与激情」系列的肌肉车和「极速车王」的奥斯卡光环反复定义后，《F1》的突破口究竟在哪？
答案，恰恰在于它的「反好莱坞」特质。
它没有依赖更夸张的 CG 特效，或是更狗血的戏剧冲突，而是选择了一条更难走的路——对「真实」进行近乎偏执的、不计成本的还原。这样的执念，最终物化为一套前所未有的摄影系统，一个充满了圈内梗的剧本，以及整个 F1 围场的集体开绿灯。
可以说，《F1》的成功，在它开拍的时候就已经注定了。
真实感的代价，是 3 亿美元
作为好莱坞中生代导演中的「实拍狂人」，曾执导《壮志凌云：独行侠》的约瑟夫·科辛斯基，向来对 CG 特效保持着一种审慎的距离。因此在《F1》这个项目中，他再次选择了一条更笨也更昂贵的道路：
用 3 亿美元的巨额投资，去复现物理世界的真实感。
这种真实感，首先建立在影片的核心——那辆虚构的 APX GP 赛车之上。
很多电影里的「赛车」只是一个虚有其表的道具模型，底盘和动力系统与原型毫无关系。但 APX GP 却是一辆拥有真实心脏的 F2 方程式赛车。更关键的是，其背后站着真正的 F1 世界冠军车队——梅赛德斯-AMG。
