《飞行家》官宣定档后，不仅原著粉不买账，普通观众也缺乏期待感，这种双向遇冷的局面，根源在于影片严重的市场定位错位。片方试图将一部小众文学作品，通过“蒋奇明李雪琴”的组合包装成大众向喜剧片，却忽视了原著的核心受众与喜剧类型的受众群体存在天然鸿沟。这种“两头不靠”的定位策略，让影片既无法满足原著粉对文学性的期待，也难以吸引普通观众为喜剧元素买单，最终大概率陷入“叫好不叫座”甚至“无人问津”的扑街困境。 
原著的核心受众是文学爱好者与文艺片观众，他们期待的是影片对原著精神内核的精准还原，对时代质感的细腻呈现，以及对人性深度的挖掘。这部分观众对演员的要求是“贴合角色”而非“流量加持”，对剧情的期待是“情感共鸣”而非“搞笑桥段”。而影片的宣传重点，却始终围绕蒋奇明李雪琴的“奇人夫妻”组合，强调“脑洞大开的奇遇”“欢脱笑飞的故事”，将一部厚重的文艺作品包装成轻喜剧。这种错位的宣传策略，不仅无法吸引核心受众，反而会让他们因“过度商业化”而产生抵触情绪。
对于普通喜剧观众而言，蒋奇明与李雪琴的喜剧号召力又略显不足。李雪琴虽有脱口秀领域的人气，但在影视圈尚未证明自己的扛票房能力，其喜剧风格也偏向生活化的吐槽，难以支撑起一部电影的笑点体系；蒋奇明则从未有过喜剧表演经验，两人在预告片中的互动虽试图营造幽默氛围，却显得生硬刻意，缺乏天然的喜剧化学反应。反观当下市场的喜剧爆款，要么有沈腾、马丽这样的国民级喜剧搭档，要么有扎实的剧本支撑笑点，《飞行家》靠“跨界组合+强行搞笑”的模式，显然难以打动口味日益挑剔的喜剧观众。
更致命的是，影片的题材与档期选择也加剧了市场风险。《飞行家》聚焦的东北老工业基地故事，虽有独特的地域气质，但对南方观众的吸引力有限，存在天然的受众壁垒；而其定档的档期内，既有阖家欢类型的商业大片，也有温情治愈的文艺片，《飞行家》夹在中间，既没有商业大片的流量优势，也没有纯粹文艺片的口碑竞争力。这种全方位的市场定位错位，让影片即便有原著IP加持，也难以在激烈的市场竞争中突围，扑街或许只是时间问题。
